Кто такой аранжировщик и что такое обработка песни в музыке

Что представляет собой аранжировка

Аранжировка — разработка оригинальной музыкальной идеи и ее адаптация к представлению публике.

На языке музыки аранжировка — это определение стиля музыкальной композиции, выбор подходящих инструментов, которые будут использоваться при ее исполнении, и запись всех частей.

Стандартный порядок создания работы выглядит так:

• создать гармонию и мелодию;
• приборостроение;
• препараты;
• записывать или выступать перед аудиторией.

Аранжировка призвана упростить композицию. Это означает:

• добавление новых партий;
• грамотная расстановка акцентов;
• убрав все лишнее.

В результате песня имеет законченный вид: остается только ее записать или исполнить. Но аранжировка нужна не только для новых музыкальных произведений, они также работают с существующими композициями.

Словарь музыкальных терминов

препараты

(Французский аранжировщик — привести в порядок)

1. Аранжировка музыкального произведения для разного состава исполнителей.

2. Разработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с аккомпанементом.

3. Упрощенная аранжировка музыкального произведения для исполнения на одном инструменте.

4. В джазовой музыке: гармонические и структурные изменения, вносимые музыкантами в процесс исполнения и связанные со стилем импровизационного исполнения.

Работа над стилем

Авторы, имея готовый материал, пишут мелодию и гармонию. Вот как создается аранжировка песни. Прежде чем приступить к его написанию, следует определиться со стилем. Его выбор очень важен, так как это основа для будущей работы. Конечно, выход за рамки того или иного стиля допустим. А в чистом виде практически не используется. Вы можете смело добавлять собственное видение и разнообразить творчески созданный музыкальный образ.

Примеры переложений одной песни

Первый вариант. Чтобы лучше понять, как аранжировка влияет на саму запись, приведу в пример знаменитую песню «Спокойной ночи», авторство которой принадлежит лидеру группы «Кино». Оригинал пронизан продуманностью и немного однообразием.

Второй вариант. Представлено группой «Алиса». Во второй половине меняется темп песни. В спектакле проявляется агрессия. Результат — смена настроения.

Третий вариант. В аранжировке фортепиано исходная мелодия была сохранена, но структура композиции была изменена и добавлены новые мелодические движения.

Эти примеры ясно демонстрируют, что аранжировка является неотъемлемой частью любого музыкального произведения. Именно на этом этапе идея трансформируется в готовый продукт, который будет представлен публике.

Лексикон джаза

аранжировка музыкального произведения на произведение исполнителей, отличное от оригинала; Допускаются различные виды изменения мелодии, гармонии, ритма, фактуры и т.д. При этом необходимо учитывать специфику и стилистическую направленность той или иной группы.

Что делать с гармонией?

Гармонизируя мелодию, используйте различные аккорды. Очень скучно, когда аранжировка песни состоит только из трезвучий. Введение инверсий, септаккордов и неаккордов сделает композицию намного красивее. Неаккордные звуки, бормотание, остановки и другие моменты украсят мелодию. Очень важно следить за своим голосом. Вам нужно подумать, для какого голоса вы пишете аранжировку. Не рекомендуется перенасыщать сюжет, особенно в тех местах, где исполняется мелодия. На этом этапе вы можете вставить ритм-аккомпанемент или педаль. Не используйте здесь самостоятельные мелодические фигуры. Было бы гораздо лучше поднять их на октаву или понизить на октаву.

Словарь Ефремовой

препараты

1. f.
   1. Организация музыкального произведения, написанного для одного набора инструментов или голосов, для игры с другим набором инструментов или голосов.
   2. Упрощенное представление музыкального произведения для исполнения на одном инструменте.
   3. Внесите изменения в музыкальное произведение сразу после его исполнения после импровизации исполнителя.
2. f. Искусство составления цветочных композиций.

Отличие аранжировки от других методов обработки музыки

И разница в работе с оригинальной музыкальной идеей. Положение подразумевает бесплатное управление источником. Нормой считается:

• разбавление композиции новыми мелодическими линиями;
• изменение гармонии, темпа и продолжительности.

Инструменты. Это набор музыкальных инструментов для исполнения песни. Важно как можно меньше вмешиваться в исходную версию. Все детали остались прежними.

Оркестровка. Распределение музыкального материала по инструментам секции оркестра. Допустим, у вас есть партия, которую можно сыграть на гитаре. В оркестровке эта часть делится на всю секцию струнных инструментов.

Снова перемешайте. Это изменение темпа и звуковой структуры самой композиции. В любой композиции важно не переборщить с количеством инструментов и правильно передать атмосферу произведения. Если вы сделаете это, например, с пианино или гитарой, остальные звуки будут излишними.

Специфика творческого процесса

Аранжировка — это творческий процесс. Не спешите искать уникальное техническое решение. Раскройте суть произведения и донесите до каждого слушателя изначальную идею создателя. Для этого необходимо обработать:

• мелодия;
• состав композиции;
• звук каждого инструмента;
• баланс звукового полотна;
• способ регистрации;
• микшировать уже записанный материал.

Аранжировка песни для исполнения на другом инструменте или на другом наборе инструментов

Аранжировка песни — трудоемкий процесс. В музыкальной индустрии аранжировка работы стоит больших денег. Результат его работы зависит не только от того, как слушатели воспримут готовый продукт, но и от доходов музыкальных компаний и зарплат артистов.

Энциклопедический словарь

препараты

(от французского аранжировщика, буквально — приводить в порядок),..

1. аранжировка музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или голосе, другом сочинении инструментов или голосов…
2. Упрощенное представление музыкального произведения для исполнения на одном инструменте…
3. В поп-музыке — гармонизация и инструментовка новой или известной мелодии…
4. В джазе это способ закрепить общую идею ансамблевого и оркестрового исполнения и главный носитель стилистических качеств.

Форма — важный фактор для достижения целостности композиции

Создавая музыкальную аранжировку, необходимо обязательно организовать ее в заранее продуманной и прочувствованной форме. Вам нужно позаботиться о том, сколько деталей будет использовано и как они будут размещены. Все это, конечно, зависит от развития музыкальной мысли. В основном композиции содержат основную линию, припев и инструментальный фрагмент. Аранжировщик должен уметь составлять качественные темы для партитуры. Желательно учитывать стилистические особенности конкретной песни. На продвинутом этапе профессиональным музыкантам рекомендуется исполнять определенные партии. Это оживляет аранжировку. Наличие музыкального мышления и креативности позволит создать настоящий шедевр.

Как обрабатывать мелодию?

Качественная музыкальная аранжировка зависит от ее выразительных составляющих. Одно из таких средств — мелодия. Его можно оставить без изменений или добавить к нему прокладки. Однако злоупотреблять ими не следует. Их лучше всего использовать при ведении длинных заметок. Рекомендуется писать голос аккомпанемента над или под самой мелодией на другом инструменте. Благодаря другому тональному звучанию границы между ними становятся лучше. Вы можете раскрасить мелодию через гармонию. Однако злоупотреблять договоренностями не стоит. При написании инструментальной пьесы помните, что мелодия может переходить из одного регистра в другой. Главное не забывать, что у вас есть базовая мелодия.